fuguebach | Entries tagged with бренчу

Коту колоться не придется
Кота и так пускают в дом

Как никогда сильны мы брюхом

Спят усталые игрушки, Байден спит

Нас Родина вскормила грудью
А мы медаль не отдаем

Я укола не боюсь, если надо… нет, не надо!

Любят Грету целым светом, а в глазах у Греты мрак

И что, что муж ваш умер? По протоколу он здоров.

Одеяла и подружки ждут ребят

Джон прогрессивный был товарищ
Непрогрессивных бил бревном

Шарль очень любит человечество
Но вечно под ногами люди

Мы жертвы подлых сионистов
Они ракеты сбили нам

Фэйсбук накажет экстремистов
Они погромы мирные клеймят

Жизнь черная ценнее прочих
Кто не согласен, тот расист

У Питера было четыре родителя
По номерам их звал Питер

Хотите вы иль не хотите
Но захотеть придется всем

Что такое гитара для гитариста поймет разве что скрипач, хотя скрипачи-то как раз пузочесов презирают и с собой не сравнивают никогда.

Первую свою мастеровую гитару я приобрел то ли в 82-м, то ли в 83-м. Работал сторожем по ночам (днем учился в институте на инженера), накопил заветные 600 рублей и поехал к Ване Кузнецову в Магнитогорск.

Иван тогда был еще в категории начинающих мастеров и не зазнавался.

Гитары известных мастеров стоили тысячи и тысячи, не говоря уж о «настоящих» испанских инструментах. Имена мастеров Рамирас, Флета, Хаузер произносились шепотом как догматы гитарной веры.

А за компанию все испанские и прочие «оттуда» гитары автоматом становились чем-то заранее хорошим, с нашим, «совковым» несравнимыми.

Доходило до абсурда, когда ширпотребные испанские или японские инструменты покупались доверчивыми гитаристами дороже, чем ручная работа отечественных мастеров.

Кленовую гитару работы Ивана Кузнецова я впервые увидел у моего соседа, хорошо ныне известного в Ютьюбе Славы Шувалова.

Слава занимался как зверь, с его рук просто летела стружка.
И гитара звучала - будь здоров!
А еще она была офигенно красива: вся беленькая - ёлочка и клен.

Я тоже захотел такую же.
И она была уже готова и ждала в Магнитогорске.

Слава написал письмо Ивану, дескать, его друг тоже хочет купить кленовую гитарку. Кажется, телефона у мастера не было.

Я сел на поезд и поехал в Магнитогорск.
Добрался каким-то чудесным образом (гугл-мапс тогда еще, сами понимаете, не было), и мне повезло Ивана застать дома.

Оказалось, письма он не получил.
А гитару дал разыграть местным гитаристам, и нужно к ним сгонять.

А на улице стояла какая-то совершенно дикая зима, какой ни до того ни после не было. Минус сорок пять, вот не совру!

В трамваях двери не открывались, замерзали, руки в рукавицах коченели. Мы добрались до совершенно пустого роскошного дворца культуры, напоминающего древнегреческий храм Зевса. Там сидели в полном одиночестве два местных гитариста и ждали учеников, которые в такой дубак предпочли сидеть дома.

А тут приходит мастер и приводит гитариста из почти что столицы. Гитаристу не было и двадцати, и серьезно заниматься он начал совсем недавно, но тут вдруг стал звездой. Он отыграл весь свой репертуар, а один из местных гитаристов сбегал в соседний гастроном и вернулся с бутылкой водки и доступной для рядового советского человека закуской.

В общем, день прошел приятно, а ночью я уже возвращался в Челябинск с новой гитарой.
Очень эту гитару я любил. Была она какая-то своя, отзывалась на любое прикосновение, сама в руках пристраивалась, будто кошка на коленях.

А через несколько лет позвал меня мой бывший учитель Сан Саныч, показать новую гитару работы Вани. Почему он?
Сам он тоже принимал некоторое участие в процессе: нарисовал форму головки. С тех пор на всех инструментах Кузнецова красовались головки пера гитариста и художника Онищука.

И начал он меня уговаривать: дескать, негоже профессионалу (а инженерию я к тому времени оставил и учился в институте культуры на музыкальном) на кленовой гитаре играть, надо на палисандр переходить. Палисандровый инструмент стоил в два раза дороже, кроме того не нравился мне он.
Вроде и похож на мою, а как-то не так, звук тяжелее идет, не родное.

А учитель уговаривал, дескать, все палисандровые такие, привыкнешь - полюбишь, спасибо скажешь.
В общем, поддался. А зря. Надо верить интуиции. Она точно знает - что твое, что нет.
Хотел бы я сейчас попробовать ту кленовочку, да только где она сейчас?

А эту гитару я повез в Израиль. Правила тогда были совковые, драконовские.
Измывался гнусный эсэсэсэр, «который мы потеряли», как мог.

Содрали налог на вывоз моей же собственной гитары еще на сумму ее стоимости.

Я успел с этой гитарой поучиться немного, но ее от непривычного климата прямо таки вело, гриф искривляло, склейки расползались.
В общем, гитару я поменял, а эта осталась запасной.

Утащил ее в Канаду, в качестве рабочей.
Как-то раз упала, сломался гриф.
Я его сам склеил.

А потом она вернулась вместе со мной в Израиль.

И как-то пришла мне мысль сделать ей капитальный ремонт. Чем черт не шутит?
Нужно только мастера найти.
И мастер нашелся. В Иерусалиме.
Зовут его Евгений Карасик.

Гитару я привез ему не в лучшем виде. Там и лак был ободран и гриф кривой и порожек убитый. И колки конченные.

Мастер взялся за дело. Взял мою страшненькую ободранную гитарку-приживалку и начал колдовать.

Пришлось полностью убрать старый лак, снять слой эбонитового дерева с грифа, чтобы выровнять.
Порожки тоже пришлось заново ставить и выравнивать.

И щели заклеивать:

И вот мастер позвал принимать работу. Гитара обсыхала новым лаком.

И что удивительно: зазвучала. После всех перипетий. Но зазвучала именно так, как я ее помнил в самом начале.

По сути, она вернулась к своему первоначальному состоянию.

Все можно исправить, починить, обновить.

Но внутренняя суть ни гитары ни человека никогда не изменятся.

Феминистические стихи о сексуальных домогательствах

Пошла с ним в ресторан как поэтесса,
А он, скотина, в мыслях хочет секса.
Я женского достоинства поборник.
Сначала, сука, почитай мой сборник.

Наталья Резник

Шовинистические стихи о любви к прекрасному

Сводил в «Макдональдс»,
катались на трамвае.
Теперь в кровать.
«Я не такая!» «Я поэт!»
«Да-да», - сказал он, выключая свет. -
«Потом стишок мне можешь прочитать».

Фуга Бахуса

(Хор зэков)

Тут по понятиям или косяк?
Ты вмазался, бич, и тебе не слинять.

(Бич)

Я простой пацан, мне помиловки не надо
Одна нога здесь, другая там, глаза не мозолю
Нос по ветру не держу

(Бич пишет письмо)

Мамочка родненькая, я замочил фраерочка
Нацелил пушку прямо в котелок, нажал курок, он и сгинул
Эх, мама дорогая, халява только начиналась
А теперь я не в законе
Не плачь, мамаша, я не хотел.
Меня засосала опасная трясина,
Не жди меня, мама, хорошего сына
Хиляй себе дальше, твой сын не такой, как был вчера.

Ну все, меня гребут
Эх, ломка началась, трясется все болит
Прощай, тусняк, пора валить
на стрелку с правдой
Ой, мамочка родненькая
Зачем ты меня родила?

(звуки тюремного пианино)

(Соло из-за ширмы)

Что за тень на плетень?

(Хор шпаны)

Пахан, Пахан. Идет тебя опустить!
Страшно, жуть!

Петух! (Эхо: Петух...) Петух (петух...) Вор-егор

(Бич)

Я простой пацан, никто меня не любит

(Хор зэков)

Он простой пацан, его никто не любит!
Не губите душняком! Отпустите пацана!

(Хор ментов)

Черта лысого! Не отпустим!

(Хор зэков) Отпустите!

(Хор ментов) Черта лысого! Не отпустим!

Отпустите- не отпустим!

Отпустите - не отпустим!
Ни в жизнь не отпустим

Мамой клянусь, отпустите!

Помогите черти, духи!

(Черти, духи и боги)

Ты, мудак, на нас чихал, и плевал, не молился, не боялся
Так закидайте его камнями!

(Бич)

Ни хрена мне не поможет, все попусту
Попал я. Попал. Невезуха, со всех сторон...

(Торжественно исполняется «Мурка». Все встают)

Это очень грустно, когда уходят такие таланты.
Еще грустнее, когда они уходят так неожиданно.
Лично я думал, что главное Диенс еще не написал.

Хотя многие гитаристы очень любили исполнять его сверкающие виртуозным блеском пьесы, я всегда полагал, что лучше Маэстро все равно никто не исполнит.

Хотя пару раз не удержался.

Ну, конечно же, «Tango en skaï»

И еще одну пьесу очень захотелось сыграть . Наверное, потому, что в авторском исполнении не слышал ее ни разу.

"Terre Promise" - "Земля Обетованная"

Пока пишется мой следующий пост из серии "Канада vs Израиль" о здравоохранении (обещает быть интересным, но, как всегда, возьмет какое-то время. Пишу кусочками, когда выпадает свободное время) развлеку вас еще одним клипом.
Был я как-то во дворце у ~~принца датского~~ короля Дании и сыграл ему посвященную гальярду...
Шутка.
То есть посвященную королю гальярду я сыграл, но в Монреале, а во дворец меня отправил сынок.

Кстати, к Гамлету пьеса таки отношение имеет. Потому как и Шекспир и Дауленд жили в одно время, и были обласканы одной и той же королевой Елизаветой. Поговаривают даже, что Дауленд не случайно к королю Дании мотался. Одной рукой ему гальярды сочинял, а другой - строчил шпионские донесения своей владычице.

Пока времени продолжать сравнительные записки не хватает, предлагаю вашему вниманию последний монреальский клип.
На этот раз его сделал мой челябинский друг Олег (кстати, у него сегодня день рождения), а записывал я его у себя дома на фоне зеленого экрана. Звук писался параллельно на рекордер "Таскам".

Это сочинение написано придворным лютнистом королевы-девственницы Елизаветы и прекрасным композитором Джоном Даулендом в 1610 году для одного из фаворитов королевы и видного политического деятеля графа Стенли из Дерби.

Что мне больше всего нравится в этой пьесе - это какое-то потрясающее философское спокойствие, как морская гладь, по которой порой пробегает быстрая рябь, а то и гигантские волны, но она все равно остается спокойной и безмятежной.

В последнее время мы сделали несколько интересных музыкальных клипов. Мы - это я с сыном.
То есть я играл, а он делал.
Смотрим:

Это пьеса кубинского композитора Лео Брауэра Un Dia de Noviembre - "Первое ноября". Идея осеннего настроения, падающих листьев и пылающего камина напрашивается сама собой.
Хотя скажу по секрету: ноябрь на Кубе - никакая не осень, да и нет там никакой осени.
А вот теперь узнаем как же этот клип на самом деле был сделан.

( Read more... )

Как и обещал - представляю новое видео. На этот раз пьеса придворного лютниста королевы Елизаветы I Джона Дауленда The Earl of Essex, His Galliard. Снова монтаж моего сына.

Про Дауленда я уже рассказывал и еще расскажу, это один из любимых мной композиторов.
А вот граф из Эссекса Robert Devereux очень интересная личность. Он был фаворитом и любовником королевы и метил очень высоко. А кончил жизнь на плахе.
Для него Джон Дауленд и сочинил этот танец.
Но гальярда графа из Эссекса существует также в виде песни под именем "Can She Excuse My Wrongs?"(Сможет ли она простить мои проступки?). Многие полагают, что стихи написаны таки самим графом Робертом.
Песня настолько популярна до сих пор, что ее даже Стинг исполняет. Сам с собой вчетвером.

1. Can she excuse my wrongs with virtue’s cloak?
shall I call her good when she proves unkind?
Are those clear fires which vanish into smoke?
must I praise the leaves where no fruit I find?

No, no: where shadows do for bodies stand,
thou may’st be abused if thy sight be dim.
Cold love is like to words written on sand,
or to bubbles which on the water swim.

Wilt thou be thus abused still,
seeing that she will right thee never?
if thou canst not overcome her will,
thy love will be thus fruitless ever.

2. Was I so base, that I might not aspire
Unto those high joys which she holds from me?
As they are high, so high is my desire:
If she this deny what can granted be?

If she will yield to that which reason is,
It is reasons will that love should be just.
Dear make me happy still by granting this,
Or cut off delays if that I die must.

Better a thousand times to die,
then for to live thus still tormented:
Dear but remember it was I
Who for thy sake did die contented.

Как-то совсем забыл поделиться одним видео. А оно стоит того. Потому что это первый клип, который мне сделал сынок. И, на мой взгляд, очень удачно.
Скоро он закончит еще один. Если нравится - поделюсь.

Как-то упустил, что не поделился клипом с прелюдом Вилла-Лобоса.
А он такой же красивый, как и все, сделанное моим другом из Челябинска.
К сожалению он очень занятый человек, иначе у нас было бы куда больше таких работ.
Вот и сейчас уже месяца три как я отослал ему записи, но... остается только ждать.
А пока... вот:

Надеюсь понравилось.

Трудно вспомнить то, чего никогда не видел.
Но зато можно сыграть пьесу с таким названием.
Recuerdos de la Alhambra - так называется сочинение Франсиско Тарреги. Точнее, поначалу он назвал его просто "этюд на тремоло". Тремоло - это такой прием быстрого повторения одного звука. Но уж очень красиво получилось. Будто водичка журчит.
Если кто не знает: Альгамбра - дворец в городе Гранада в Испании. И примечателен обилием фонтанов, фонтанчиков, каналов и ручейков. И все это журчит, журчит...
Это не самая легкая пьеса на тремоло. Поработать пришлось.
Потом записал у себя дома с помощью обычного фотика и рекордера.
Послал другу в Челябинск. Сегодня это дело обычное.
А он сделал клип.
Мне нравится.
А вам?

Осталось три дня до отлета в Израиль.
Буду счастлив встретиться со всеми старыми и новыми друзьями.
Как всегда в последние дни дел невпроворот. Только что прошел класс-концерт, в четверг участвовал в концерте учителей, под называнием "Профессора" (круто, а?), а во вторник еще предстоит гала-концерт школы.

Но мы тоже зря время не теряли и кое-что записали.
Теперь поделюсь секретом.
Раньше я все выкладывал записи, кое-что было обработано и улучшено моим другом детства (очень талантливым человеком: и музыкант, и продюсер, и художник, про него нужно рассказывать отдельно) из Челябинска.
В то время как мы уже и клипы делаем.
И сегодня я выложу наш третий по счету. В работе еще один.
Технология очень проста: я снимаю у себя дома видео обычным старым фотоаппаратом, одновременно записывая звук на рекордер. Затем отсылаю это другу, он делает монтаж, эффекты и т.д.
Конечно, когда-то придется улучшать качество съемки, освещения... но и сейчас выходит неплохо.
Клип подоспел в самый раз. Это пьеска французского композитора Ролана Дьенса, написанная для израильского гитариста Йорама Зарбива.
Terre Promise - "Земля Обетованная"

Вдруг обнаружил, что не выполнил обещания выложить третью часть сонаты Баха-сына (которую давно уж записал), да и про самого композитора замял.
Это есть нехорошо, как говорят у них там в Германии.
Вообще-то у гениального Иоганна Себастьяна Баха было 20 детей. Не все, правда, дожили, не все. И не от одной жены, понятное дело.
Из этих двадцати четверо стали известными композиторами, причем, очень разными по стилю. Иоганн Христиан, например ("Лондонский Бах"), тот ближе всего к моцартовской легкости, кстати, и сам Моцарт считал его своим учителем, они много общались.
А вот самым знаменитым был Карл Филип Эмануэль. Вообще, под именем "Бах" подразумевали именно его, а его папу, "Старика Баха", очень почитали за ученость, но всерьез не воспринимали... Как и папа, КФЭ находил постоянную должность в каком-нибудь госучреждении вроде королевского или герцогского дворца и сочинял что от него требовали, заодно выполняя дополнительные функции то капельмейстера, то учителя.
В Гамбурге, например, он беспрерывно сочинял сонаты для клавесина, позже признанные своебразной предтечей сонат Бетховена и романтизма, а вот в Пруссии в основном писал концерты для флейты. Дело в том что прусский монарх Фридрих не только ходил в походы и любил юных солдатиков, но еще и недурственно на флейте играл. Вот для него Бах концерты и сочинял, а Фридрих публично их исполнял, на радость придворным.

История переложения сонаты было в некоторой степени совпадением. Я услышал переложение сонат Скарлатти для гитары в исполнении Баруэко и был очень впечатлен, потом услышал сонаты Эммануля Баха в исполнении одного пианиста и тогда же подумал, что они, наверное, здорово прозвучат на гитаре. Потом прошло несколько лет, и в каком-то русском книжном магазине в Беэр-Шеве я случайно обнаружил сборничек сонат КФЭ Баха. Сборник был немедленно приобретен, поставлен на пюпитр. И, несмотря на фортепьянную двухстрочную запись (и басовый ключ), спокойно заиграл ноты на гитаре!
Конечно, до полного переложения пришлось повозиться немало. Много подсказал мой учитель Шраер, большой дока в переложениях. Соната была переложена, выучена, сыграна на каком-то из экзаменов и.. благополучно забыта.
Было очень интересно снова вернуться к этой работе, выучить все заново (и в то же время совсем по-другому), поглядеть как бы посторонним взглядом, подумать "хм, а неплохо, неплохо вышло"

Гитаристам положено играть Вила-Лобоса, без этого ты как бы и не гитарист. Прикольно, но у меня всегда так получалось, что ни одной пьесы этого необходимого для подтверждения звания не завершал, так побренчишь немного, да и бо с ним... Или там экзамен сдал - и как ластиком стер. А тут с одним учеником разучивали симпатичный прелюдик и, пока ему показывал, сам нечаянно выучил. Пьеска нетрудная, но очень выразительная.

Эйтор Вилла-Лобос - национальный композитор Бразилии. В молодости овладел множеством инструментов, в том числе и гитарой. Для нее написал Концерт с оркестром, Бразильскую сюиту, циклы этюдов и прелюдий.

Новый Год следует начинать ударно. Тем более что, как выяснилось, встретил-то я его неправильно. Так мне сегодня объяснил ученик. Спросил меня, поцеловал ли я какую-нибудь лэйди? Оказывается, после того как кричат "тэн, найн, эйт..." ну и так далее, тут же нужно хватать э бьютифул лэйди и целовать ее. А лучше сразу несколько. А я вместо этого в новогоднюю ночь смотрел "С легким паром" (и с удовольствием, лет 20 не видел) Каюсь, упустил такую возможность... обещаю наверстать в течение года.

Ну вот, чтоб оправдаться, вот моя первая работа в году, как говорится еще чернила не просохли.
Эту пьеску я хотел сделать давно, но как-то подобраться к ней не получалось.

Буду рад замечаниям и предложениям, ругани, мату, тупым советам, лени нажать на кнопку и послушать как человек для вас старался и сказать по этому поводу доброе словцо

Старинную лютневую музыку на гитаре принято играть в лютневом строе и с той же аппликатурой, типа так оно звучит похоже на оригинал. Кроме того адепты "аутентичности" ругаются, если кто-то использует гитарное вибрато. Дескать, тогда такого не было. В результате все звучит на редкость плоско и фальшиво, потому что лады на гитаре расставлены в соответствии с равной темперацией (как на пианино - самом фальшивом инструменте в мире), хотя струны между собой и могут быть в натуральном строе. В музыкальной школе нас учили, что "Хорошо Темперированный Клавир" Баха - это доказательство полезности равного двенадцатитонового строя. Вранье. Бах не признавал равного строя, для него хорошо темперированный инструмент - это в котором любая тональность звучит чисто. А оттого для каждой тональности Бах сам (!) заново перестраивал свой клавир. В наше время чистый строй можно услышать только в исполнении хора а капелла или хорошего струнного квартета. Когда-то гитаристы настраивали интервалы между струнами на слух, а теперь чуть не поголовно пользуются фальшивыми электронными настройщиками.

Я давно нашел свой принцип - играть на гитаре как на лютне невозможно, это другой инструмент. А потому надо использовать возможности этого инструмента - вибрато в частности, это снижает фальшивость равной темперации.

Играть на гитаре используя лютневые позиции - все равно что играть по-русски американскую пьесу изображая "для аутентичности" английский акцент

Чуть больше недели осталось до моего традиционного отъезда (израильские друзья - готовьтесь!), стараюсь поспешно завершить намеченное.
Успел сделать две записи.
Это две части сонаты композитора Карла Филиппа Эманнуэля Баха (сына Иогана Себастьяна), которую я когда-то переложил для гитары.
Вот первая часть (Аллегро)

И, особенно удачная (самому нравится), вторая часть - Andante con tenerezza

Как всегда, мой челябинский друг

arvick помог с обработкой звука.

Третья часть еще не готова. Выложу по возвращении. Заодно расскажу о композиторе и истории переложения.
Enjoy!

Самому романтическому (по общему мнению) инструменту, гитаре, никак не везло с по-настоящему романтическими фигурами исполнителей-виртуозов-композиторов.
Ни Листа, ни Шопена, ни сумасшедшего Шумана, наконец...
Паганини, хоть и играл замечательно на гитаре, навечно ассоциируется со скрипкой, а знаменитые испанские романтики Альбенис и Гранадос, произведения которых стали золотым фондом гитарной классики, на самом деле все сочиняли на фортепиано, а гитарой вообще не владели.
Гитарные классики-романтики жили чаще домашними затворниками, с учениками, давая редкие концерты для избранных.
Пожалуй только испанский виртуоз Льобет окружен ореолом романтизма, да и то, наверно, только потому, что умер в молодые годы от заражения крови.

Иное дело - Барриос.
Его явление было каким-то чудом. Гитарист из Парагвая, откуда-то на краю света, вдруг пронесся по Европе как комета, исполняя целиком (чего до него никто не делал) сюиты Баха и собственные необыкновенные сочинения. Самого его сравнивали с Паганини, и не случайно. Сочинения были редким сочетанием романтической традиции с элементами барокко и латиноамериканским стилем.
Барриос был настоящим богемным романтическим артистом.
Почти вся его музыка издается в редакции, чаще всего Ричарда Стовера, посвятившего жизнь музыке Барриоса.
Гитаристы нередко смеются над Стовером, называя его "Стоунером". Ушедший глубоко в поиски источников Стовер надолго застревал в Латинской Америке и пристрастился к разному "стафу", отчего и приобрел такое прозвище.
Источники приходилось изучать, потому что игравший наизусть, нередко импровизируя свои сочинения, Барриос разбрасывал тут и там черновики, в которых часто трудно было разобраться. Иногда проведя время в обществе какой-нибудь прекрасной креолки он под впечатлением оставлял наутро рукопись сочинения, и больше о нем не вспоминал .
Что-то сохранилось, а что-то и пропало насовсем.

Одно из таких знаменитых сочинений, "Хулия Флорида", стала настоящим гитарным хитом. Да и как можно удержаться и не исполнить такую красоту?
Не удержался, исполнил и записал:

Но самой знаменитой пьесой Барриоса стал, конечно, "Собор".
Я понимаю, как сложно тягаться со всеми мировыми виртуозами, исполнявшими это произведение, но у каждого исполнителя есть свой взгляд.
Мой сложился еще 20 лет назад когда эту вещь мне показал мой учитель Иегуда Шраер, описывая каждый созданный музыкантом образ.
Он хорошо представлял о чем говорит, потому что сам родился и вырос в Аргентине.

Первая часть: (Preludio Saudade - то есть грусть, тоска по кому-то) - страна изнурена войной, голод, смерть, тоска. Вот старушка идет в собор попросить милости за своего единственного сына, ушедшего на войну. От него нет никаких вестей.
Вторая часть: (Andante Religioso) - Старушка молится за сына, просит сообщить добрые вести о нем. Внезапно она слышит Голос: "Крепись. У меня плохие вести. Твой сын погиб. Но он станет ангелом на небе" Женщина кричит от горя, потом плачет, просит показать ее сына.
Третья часть: (Allegro Solemne - торжественное аллегро) Собор взрывается органом, женщина видит чудеса: небо, ангелов и среди них своего сына.

После такой презентации я решил, что рано или поздно это выучу и буду играть.
Так и вышло.
Вот теперь и записал.